Plungės rajono savivaldybės viešosios bibliotekos nuotr.Tiltas tarp Lietuvos ir Japonijos
Drąsiai galiu sakyti, kad šių metų XXI a. neskubėjimo festivalio „Upė“ pagrindinė banga, manau, bus tiltų kūrimas tarp skirtingų kultūrų, garsų, medžiagų ir žmonių. Iš tiesų laukia neįtikėtinas ir labai išskirtinis reginys ant Babrungo upės kranto. Ypatinga ir simboliška, kad sugrįžtama į vietą, kurioje 2017 metais gimė pati festivalio dvasia. Praėjusiais metais čia vyko būgnų suokalbis, o šiemet ši idėja išaugo į tarptautinį susitikimą, kuriame muzika taps jungtimi tarp pasaulių ir kultūrų.
Šiemet festivalio širdimi taps išskirtinis japonų Tomoo Nagai ir Momo Suzuki dueto I T O N E pasirodymas kartu su lietuvių improvizacinės muzikos kūrėjais Daliumi Naujokaičiu ir Gintu Gascevičiumi.
Daugiau apie šį išskirtinį pasirodymą, jo idėją ir garsinę architektūrą papasakos pats menininkas Tomoo Nagai, kuris visai neseniai lankėsi Plungėje ir tyrinėjo Babrungo upės erdvę būsimam performansui.
„Aš esu miestas“
Kaip visada, festivalis bus pilnas įvairių patirčių ir netikėtų meno formų. Birželį ir liepą vyks tris dienas truksiančios terapinės keramikos dirbtuvės „Aš esu miestas“, kurias ves dailės terapeutė ir keramikė Monika Dombrauskytė. Dirbtuvių metu dalyviai kurs bendrą keraminę Plungės miesto mozaiką – kūrinį, kuris taps bendruomenės ryšio, miesto atminties ir kūrybinio buvimo kartu simboliu.
Festivalyje laukia ir būgnų dirbtuvės su Mariumi Aleksa, instaliacijos, kurias kurs Ieva Rojūtė, Sima Jundulaitė, Ričardas Šileika bei Viktorija Venckutė, eksperimentiniai pasirodymai ir įvairūs garsiniai nuotykiai, tarp jų – Vyginto Striogos projektas „Black Rainbow“.
Vienas įsimintinesnių festivalio projektų, man atrodo, bus performansas U. Jam bus išnaudota natūrali parko erdvė ir medžiai, kurių paunksmėje pasirodys atlikėjos Viltė Gustytė, Liepa Grušaitė bei pati keramikos instaliacijos autorė Elena Laurinavičiūtė. Medžiuose kabės Elenos sukurti keramikiniai objektai, o atlikėjos ieškos jų skambesio, gaudys, lies ir išjudins jų garsus, tarsi bandydamos prakalbinti pačią erdvę. Aš net įsivaizduoju, kaip visa tai skambės… O kur dar neįtikėtinas Flavia Huarachi bei Aurelijaus Užameckio duetas…
Orkestrų vakaras
Labai džiaugiuosi, kad festivalyje įvyks pirmas grupės „Lapkričio 20-osios orkestras“ pasirodymas Plungėje. Man atrodo labai svarbu, kad festivalis atveria erdves tokiems unikaliems, laisviems ir drąsiems muzikiniams reiškiniams.
Na, o vakarą vainikuos jau įsibėgėjęs, augantis ir vis labiau besiplečiantis Plungės viešosios bibliotekos orkestras kartu su jo vadovu Daliumi Naujokaičiu. Šiemet orkestre pasirodys net 38 dalyviai, o prie bendruomenės prisijungia ir profesionalūs džiazo muzikantai – Dovydas Stalmokas, Mikas Kurtinaitis, Dominykas Vyšniauskas ir kiti.
Plungės rajono savivaldybės viešosios bibliotekos nuotr.Mane labiausiai žavi tai, kad šiame orkestre susitinka labai skirtingi žmonės, tačiau scenoje visa tai tampa vienu gyvu muzikiniu judesiu.
Dar vienas labai jautrus ir svarbus momentas – orkestre nuskambės mūsų kraštietės poetės Lauros Lu (Jonikės) eilės, paremtos Simono Daukanto pamatine žemaičių kalbos leksika. Atvirai pasakius, kai pirmą kartą jas išgirdau, supratau gal tik kokius trisdešimt procentų, bet likau visiškai apstulbusi. Laura jas specialiai kūrė šiam orkestrui, norėdama žmonėms priminti, kad XIX amžiuje mūsų krašto žmonių kalba buvo nepaprastai vaizdinga, turtinga ir daugiaprasmė.
Labai norisi padėkoti ir Arnui Mikalkėnui, kuris šiemet tiesiogine prasme sudrebins parko visatą savo būgnų solo pasirodymu. Sužinojęs, kad šiemet Lietuvos kultūros taryba festivaliui finansavimo neskyrė, Arnas pasisiūlė tiesiog atvykti ir dalyvauti. Va taip. Tokie dalykai turbūt ir parodo tikrąją festivalio bendruomenę bei žmones, kuriems svarbi festivalio idėja ir buvimas kartu.
Ir, žinoma, begalinis ačiū Plungės rajono savivaldybei už tikėjimą, pasitikėjimą ir palaikymą.
Upė kaip metafora
Kaip jau minėjau, festivalio metu žiūrovai turės galimybę susipažinti su garso menininko iš Japonijos Tomoo Nagai kūryba. Čia jis pasirodys kartu su Minako Momo Suzuki duete I T O N E.
Vienas iš projektų, kuriuos T. Nagai rengia festivaliui, siekia simboliškai sujungti Japoniją ir Lietuvą. Menininko sumanymas paprastas, tačiau pilnas prasmių: du būgnai, vienas aptrauktas lietuvišku lino audiniu, kitas – japonišku šilku, išdėstyti skirtinguose Babrungo upės krantuose ir sujungti viena gija.
Idėjos įgyvendinimas priklauso ir nuo oro sąlygų, ir nuo pačios gamtos. Menininkas svarsto, kad net vėjas gali tapti vienu iš šio kūrinio atlikėjų. „Galbūt instrumentu gros vėjas. O gal jis liks tylus. Tyla taip pat yra gerai.“
Ne mažiau svarbi projekto dalis – pati upė. Tomoo planuoja naudoti hidrofonus – specialius povandeninius mikrofonus, leidžiančius klausytis vandens garsų. „Praėjusį mėnesį naudojau tokius mikrofonus ežere Taivane. Garsai, sklindantys iš dugno, buvo neįtikėtini ir netikėti. Mes taip mažai žinome apie tai, kas vyksta po vandeniu“, – teigia menininkas.
Festivalio tema menininką sudomino iš karto, nes japonų kalboje upė turi ir simbolinę reikšmę. „Japonijoje dažnai sakome, kad tarp žmonių teka upė, kai norime nusakyti tam tikrą atstumą ar skirtumą tarp jų, – aiškina jis. – Kai išgirdau apie festivalį UPĖ, iš karto pagalvojau, kaip būtų galima sujungti Japoniją ir Lietuvą per upę.“
Plungės rajono savivaldybės viešosios bibliotekos nuotr.Vaikystė tarp garso ir skulptūros
T. Nagai ryšys su garsu užsimezgė dar vaikystėje. Skambinti pianinu pradėjo mokytis būdamas šešerių ar septynerių. Žavėjo ne tiek muzika, kiek pats garsas ir jo rezonansas. Nors mokytis kūrinių ir nepatiko, vienos natos skambesio dažnai pakakdavo susidomėjimui sužadinti. Svarbią įtaką turėjo ir meninė aplinka šeimoje. Jo tėvas buvo dizaineris ir medžio meistras, brolis tapo kalviu ir kuria plieno skulptūras, o brolio žmona užsiima juvelyrika.
Universitete Nagai studijavo skulptūrą ir metalo apdirbimą. Tuo pačiu metu pradėjo groti džiazą būgnais ir svajojo tapti puikiu džiazo būgnininku. Tačiau ilgainiui suprato, kad jo kelias slypi kitur. „Pradėjau kurti savo instrumentus, nes mokėjau dirbti rankomis. Galiausiai skulptūra ir muzika tapo viena kūrybine praktika.“
Šiandien Tomoo Nagai žinomas kaip eksperimentinių instrumentų ir garso skulptūrų kūrėjas. Daugelį jo darbų įkvėpė Japonijoje sukurtas instrumentas „stringraphy“, kuriame naudojamos stygos ir rezonatoriai. Svarbi jo kūrybinė partnerė yra muzikantė ir poetė Minako Momo Suzuki. Kartu jie sukūrė naują instrumento versiją, kurioje tradiciniai popieriniai rezonatoriai pakeičiami šilkiniais būgnais.
„Originaliame instrumente naudojami popieriniai puodeliai. Aš norėjau naudoti šilką ir išgauti kitokį garsą bei kitokią vizualinę formą“, – pasakojo menininkas.
Duetas ITONE kartu kuria jau trejus metus. Dalyvavimas festivalyje UPĖ Plungėje bus pirmoji jų tarptautinė kelionė.
T. Nagai sako, kad festivalis UPĖ yra daugiau nei pasirodymas. Tai galimybė kurti ryšius tarp šalių, meno sričių, gamtos reiškinių ir žmonių. Per upę nutiesta šilko gija gali atrodyti paprastas vaizdinys, tačiau jame slypi didelė idėja – garsas gali tapti tiltu.
Gintarė GUREVIČIŪTĖ
Plungės rajono savivaldybės viešosios bibliotekos direktorė






Parašykite komentarą